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Was ist interpretatives Studium in der Kunst?

In Liverpool traf ich zur Biennale im vergangenen September Sara-Jayne Parsons, Kuratorin für Ausstellungen im Bluecoat, und ging in mein übliches verblüfftes Riff über interpretative Texte in Galerien: Sara erklärte, dass Interpretation oft ein Verhandlungsprozess sei, insbesondere bei einer Tournee-Show oder eine Veranstaltung mit mehreren Standorten wie die Biennale. Wir fanden Gemeinsamkeiten, bevor wir über andere Dinge sprachen.

Aber etwas an diesem Gespräch hat mich zu neuen Überlegungen angeregt. Innerhalb von 24 Stunden kam mir die Form eines neuen Projekts, Interpretation Matters, in den Sinn. Ich schickte Sara aufgeregt eine E-Mail, die sagte, brillant, sie würde gerne dabei sein - und ich war weg. In den nächsten Monaten habe ich mir überlegt, wie ich das erreichen kann.

Das Projekt musste eine nationale Reichweite haben und ein zufälliges Treffen mit Tom Trevor, dem Direktor von Arnolfini, Bristol, führte dazu, dass die Galerie als Partner auftrat. Ich habe mich auch an neue Galerien gewandt, die wahrscheinlich ein dringendes Interesse daran haben, wie sie mit ihrem lokalen Publikum kommunizieren. Das Hepworth Wakefield, das bereits intensiv mit der Überprüfung seiner Interpretationspraxis befasst war, engagierte sich und ein Antrag des Arts Council England auf Erforschung und Entwicklung des Projekts war Anfang dieses Jahres erfolgreich.

Ziel dieses Projekts ist es, ein nationales Gespräch über die Praxis der schriftlichen Interpretation in Galerien zu beginnen, wobei die am Prozess beteiligten Personen - die Kuratoren, die Künstler, die Galeristen und vor allem die Galeriebesucher - aktiv einbezogen werden. Interpretation Matters beginnt an einem Ort, an dem erkannt wird, dass es keine einzige Art gibt, über Kunst zu schreiben, und kein einziges Publikum, das von Texttafeln angesprochen wird.

Sie erkennt kuratorische Debatten über die Rolle von Wandtexten in Galerien an und darüber, ob es überhaupt eine Position geben sollte, die in den USA populärer ist als hier. Kurz gesagt, das Schreiben über Kunst in Galerien ist eine komplexe und teuflisch schwierige Aufgabe. Diese Texte sind jedoch eine gut sichtbare Schnittstelle zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk und daher ein unglaublich wichtiger Teil des Besuchererlebnisses.

Gut gemacht und diese Erfahrung wird verbessert, möglicherweise auf eine intellektuell und sogar emotional transformierende Ebene. Viele Galerien machen es absolut richtig, während andere - manchmal - effektiver kommunizieren könnten. Dieser Aspekt der Galeriepraxis ist selten Teil unseres professionellen Diskurses über bildende Kunst.

In ungewöhnlichem Maße sind Fragen der schriftlichen Interpretation „unter dem Radar“, ein internes Anliegen, das sich ebenso wie andere Aspekte des Ausstellungsbaus weiterentwickeln, hinterfragen und bewerten muss. Der sichtbarste Teil des Projekts - die Interpretation Matters-Website - ist jetzt live und startet mit drei Artikeln, in denen unterschiedliche Perspektiven hervorgehoben werden: Der Künstler Alistair Gentry teilt seine Einblicke in die Rolle von Kunsttexten und warum sie so oft "die Highscore anstreben" in einem Scrabble-Spiel, anstatt Ideen zu kommunizieren ", so wie jeder andere Künstler auch, impliziert Daniel Blights Netzwerk-Blog über die Aussagen des Künstlers eine entsprechende Ansicht.

Und in Writing Matters argumentiere ich, dass gutes Schreiben unabhängig von der beruflichen Komplexität der Schlüssel zu guter Interpretation ist. Nun, es ist offensichtlich innit? Aber wenn Sie nicht einverstanden sind, lassen Sie es mich wissen. Ich möchte Interaktion und Debatte provozieren, wobei die Website zu einer professionellen Ressource für den Sektor wird. Es hatte über 2.355 Besuche in der ersten Woche und wir haben bereits die künstlerische Aussage der tapferen Künstlerin Lucy Chandler online bearbeitet.

In den nächsten Wochen werden auch Fallstudien und Interviews unserer Projektpartner und anderer Personen stattfinden. Entscheidend ist, dass die Website als neutrale Quelle für Feedback von Besuchern zu Galerien dienen kann. Jeder kann die Kommentarfunktion nutzen und es gibt zwei reguläre Funktionen: Die Idee ist, gutes Schreiben zu feiern - besuchen Sie die Website, um herauszufinden, wer die ersten beiden guten Schreibzitate gewonnen hat -, während kritischere Beiträge das "Benennen und Schämen" vermeiden, indem sie Galerienamen zurückhalten und anonym veröffentlichen, aber dennoch wertvolles Besucherfeedback liefern.

Ich möchte, dass dies als nützliche Ressource und Initiative angesehen wird, an der alle Teile des Sektors der bildenden Kunst so weit wie möglich beteiligt sind. Jeder, mit dem ich gesprochen habe, hat sehr starke Ansichten zu Kunsttexten in Galerien. Es ist eindeutig ein kniffliges, aber heißes Thema. Also, was willst du sagen? Dany Louise ist Spezialistin für visuelle Kunst und Autorin - folgen Sie ihr auf Twitter danylouise und den Website-Interpmattern.

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Warum ist Interpretation wichtig? Wie sollen wir über das Schreiben sprechen? Mitmachen Die Website könnte als neutrale Quelle für Feedback von Besuchern zu Galerien dienen. Dany Louise ist Spezialistin für visuelle Kunst und Autorin - folgen Sie ihr auf Twitter danylouise und die Website interpmatters Dieser Inhalt wird Ihnen von Guardian Professional zur Verfügung gestellt. Themen Netzwerk von Kulturfachleuten. Verwenden Sie diesen Inhalt erneut.

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