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Was getroffen wurde, steht für

Als das Metropolitan Museum of Art ankündigte, dass es in der Ausstellung des Costume Institute 2019 um Camp geht, haben Sie vielleicht an geröstete Marshmallows und aufgeschlagene Zelte gedacht. Die Enthüllung des Frühlings hat jedoch mehr mit unserem aktuellen kulturellen Klima zu tun als mit Lagerfeuerliedern. Inspiriert von einem Aufsatz von Susan Sontag mit dem Titel Notes on "Camp" wurden 1964 58 Definitionen verfasst, um zu erklären, was Andrew Bolton, der für das Costume Institute zuständige Kurator des Museums, als relevanteste Modebewegung des Jahres ausgewählt hat.

Die Ausstellung wird am Montag, dem 6. Mai, anlässlich des 71. Jubiläums der Veranstaltung mit der größten Feier der Mode im Metropolitan Museum of Art in New York City eröffnet. Wie in den Vorjahren gibt es für die Gäste ein Abendessen, Aufführungen und einen Rundgang durch die Ausstellung. Beginnend mit dem protzigen König Ludwig XIV. An den französischen Gerichten denken verschwenderische Versailles und königliche Ballette an Opulenz und gipfeln auf dem Laufsteg in aktuellen Kollektionen. Camp hat sich offiziell in die moderne Mode verwandelt.

Um das Camp besser zu verstehen, sind die Notizen von Sontag genau das Richtige: Der Camp-Geschmack hat eher eine Affinität zu bestimmten Künsten als zu anderen. Alle Camp-Objekte und Personen enthalten ein großes künstliches Element. Nichts in der Natur kann campy sein. Das Rural Camp ist immer noch von Menschenhand geschaffen, und die meisten Campy-Objekte sind städtische Objekte. Camp sieht alles in Anführungszeichen. Es ist keine Lampe, sondern eine "Lampe"; keine Frau, sondern eine "Frau".

Die reinen Beispiele von Camp sind unbeabsichtigt; Sie sind todernst. Wenn etwas eher schlecht als Camp ist, dann oft, weil es in seinem Ehrgeiz zu mittelmäßig ist. Der Künstler hat nicht versucht, etwas wirklich Außergewöhnliches zu tun.

Das Markenzeichen von Camp ist der Geist der Extravaganz. Camp ist eine Frau, die in einem Kleid aus drei Millionen Federn herumläuft. Die Erfahrungen von Camp basieren auf der großen Entdeckung, dass die Sensibilität der Hochkultur kein Monopol auf Verfeinerung hat.

Das "Camp: Notes on Fashion" der Met wird über 200 Modeobjekte sowie Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen ab dem 17. Jahrhundert umfassen.

Durch die historischeren Stücke wird die Ausstellung die Verbreitung des Lagers in Versailles sowie die Entstehung von Subkulturen in Europa und Amerika im 19. und frühen 20. Jahrhundert untersuchen. Diese Designer, zusammen mit den anderen, die ihre Arbeit beisteuern, veranschaulichen Aspekte von Camp in ihren Kollektionen und bringen Theatralik, Ironie und Humor auf den Laufsteg. Da die Ausstellung durch Guccis Sponsoring ermöglicht wird, gibt es sicherlich zahlreiche Beispiele aus ihren Archiven, die die Pracht des Lagers einfangen.

Als Models mit Repliken ihrer eigenen Köpfe über die Landebahn geschickt wurden, war dies nicht nur ausgefallen, sondern auch eine Feier des Lagers. Lady Gaga, ein mittlerweile berüchtigtes Beispiel für Camp in der Popkultur, hat die Definition weiter erforscht und sitzt mitten in allem, was Camp sein sollte. Als sie 2011 in einem eiförmigen Gefäß an den 53. Grammy Awards teilnahm und behauptete, 72 Stunden im Haus verbracht zu haben, kaufte sich der Star die Ideale des Lagers ein. Die ständige Nutzung der Medienwahrnehmung und des Lagers brachte ihre Persönlichkeit in neue Höhen.

Kein Designer hat sich in letzter Zeit mit den metaphorischen und ironischen Implikationen von Camp befasst, wie Virgil Abloh für Off-White, ein Modelabel, das "auf einem bestimmten Geschmacksniveau in der aktuellen Kultur verwurzelt ist. Die Marke und die Kollektionen sind mit Anführungszeichen beladen, die die Idee anregen des Lagers auf scheinbar angeborenen Objekten.

Wie Sontag sagt: "Camp sieht alles in Anführungszeichen. Einige dieser Kleider, die jetzt durch die zahlreichen Meme, die aus Bildern von ihnen gemacht wurden, in der Popkultur verankert sind, werden in der Ausstellung der Met zu sehen sein.

Ein spezieller Designer, der dafür bekannt ist, mit dem Konzept zu spielen: "Guter Geschmack ist nicht einfach guter Geschmack; es gibt tatsächlich einen guten Geschmack von schlechtem Geschmack", ist Jeremy Scott. Scott hatte ländliche Wurzeln in Kansas City und war schon in jungen Jahren von der Größe der von Menschenhand geschaffenen Menschen angezogen. Seine erste Sammlung für Moschino war ein Beispiel für die Grenze zwischen Kitsch und Böse. Die Kollektion 2011 ist mit Logos von McDonalds, Cartoons wie SpongeBob Schwammkopf und Ballkleidern mit Nährwertkennzeichnungen für Müslischachteln verziert und vereint einen extravaganten Geist.

Es gibt unzählige weitere Beispiele für Camp in der Modegeschichte und zweifellos in unserer unmittelbaren Zukunft. Wenn es eine Sache gibt, für die die Kostümausstellung ein Händchen hat, dann hebt sie ein Thema hervor, von dem wir unbewusst wussten, dass es existiert, das wir aber nicht bewusst in Betracht gezogen haben.

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